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miércoles, 9 de mayo de 2007

Críticas-4ª ópera de la ROSS, «Fidelio» de Beethoven

Abrimos entrada para aquellos que deseen dejar su crítica personal de representación de la 4ª ópera de la ROSS:

Pedro Halffter, director musical/José Carlos Plaza, director de escena/Producción, Teatro de la Maestranza

Fidelio de Beethoven

Rogamos dejen constancia:

1. de su edad,
2. de su profesión,
3. y de si hacen su crítica en concepto de aficionado abonado, aficionado asiduo, aficionado eventual, aficionado casual o miembro de la orquesta.

martes, 8 de mayo de 2007

Próxima cita - «Fidelio» de Beethoven (11, 14, 17 y 20 de mayo)

El Teatro de la Maestranza se viste de gala el próximo viernes para acoger uno de los espectáculos estrella de toda la temporada. Se trata de la ópera «Fidelio» de Beethoven, un canto a la libertad con el que el coliseo sevillano vuelve a realizar una producción propia.
Para el director artístico del Maestranza y titular de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Pedro Halffter, esta ópera «es muy importante para nosotros porque es una nueva producción propia del teatro y además porque es una ópera en la que, según se indica en el libreto, aparece el nombre de Sevilla reflejado dos veces en los diálogos». Para este maestro la obra de Beethoven es una directa heredera de las óperas revolucionarias de Cherubini, «destacando especialmente por su humanismo y por la exaltación de los valores de la libertad».
La ópera se estrenó en Alemania en su primera versión el 20 de noviembre del año 1805, asistiendo a la función mucho público francés. El atractivo de la historia es que se basa en un hecho real que sucedió en el país vecino durante la Revolución Francesa y que el propio Beethoven trasladó a Sevilla. El compromiso del compositor alemán hizo que la ópera «hablara de la libertad y del deseo de liberarse de la opresión», indica Halffter. Asimismo, en la ópera se refleja una trama amorosa importante. Al final, Halffter reconoce que «hemos hecho una producción universal pero con marcas sevillanas».
Paralelismos
Otra curiosidad de «Fidelio» es que la obra presenta fragmentos casi idénticos a otras de Beethoven. «El último movimiento de la «Sinfonía Heroica» comienza casi igual que el cuarteto final del segundo acto de la ópera. En «Leonora» aparecen tres trompas como en «Fidelio» simbolizando el heroísmo. Además el coro canta una parte de la «Oda a la alegría de Schiller» que es muy similar al de la «Novena Sinfonía»».
Una de las caracterísiticas que Halffter ha querido destacar de esta nueva producción del Maestranza es que «se trata de una ópera oscura porque el primer acto de la misma transcurre en el patio de una cárcel, mientras que el segundo se desarrolla en el sótano de esa cárcel». En ese sentido, la temporada 2006/2007 comenzó con otra ópera bastante «oscura» -«Der Ferne Klang»-, continuando el mismo tono con el «Romeo y Julieta» de Gounod y «Tosca» de Puccini.
Por otro lado, Halffter es consciente de la importancia que tiene para el futuro del Maestranza la realización de producciones propias: «Ahora mismo hemos alquilado nuestra producción de «La Sonámbula» para Génova. A nosotros nos encantaría tener una producción propia cada temporada, pero eso no depende de nosotros, sino del Consejo de Administración del Teatro. Para ello necesitamos el apoyo máximo de cuantas más administraciones sea posible». En este caso «Fidelio» ha contado con un presupuesto de 300.000 euros, aportando 100.000 euros la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. De hecho, esta última institución ha encargado para la próxima temporada al Maestranza eventos que tengan que ver con el mito de Don Juan.
Uno de los valores más destacados de esta producción del Maestranza es la dirección escénica de José Carlos Plaza. «Es la primera vez que un director de escena español hace un «Fidelio». Él ha hecho un trabajo con gran fuerza dramática. Ha habido movimientos de escena que duran sólo cinco minutos pero que hemos ensayado 30 horas».
Tampoco Pedro Halffter quiere pasar por alto la enorme aportación del Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza y de todo el cuerpo técnico del teatro.
ABC: ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA

jueves, 3 de mayo de 2007

Las diez mejores orquestas del mundo

Las principales revistas musicales europeas han realizado una encuesta entre sus redactores y colaboradores para hacer una votación de la cual debían salir elegidas las diez mejores orquestas del mundo. El resultado ha sido relativamente previsible. De las orquestas seleccionadas, cuatro son alemanas, dos británicas, una austríaca, una holandesa, una rusa y una checa. Curiosamente, ni una sola norteamericana, a pesar de que tanto la Sinfónica de Chicago como la de Cleveland y la de Boston suelen ser citadas siempre entre las mejores. La campeona ha sido la Filarmónica de Viena, seguida de cerca por la Filarmónica de Berlín. Un poco más atrás se encuentran, en distinto orden, la Sinfónica de la Radio Bávara, la Staatkapelle de Dresde —que además es la más antigua del mundo: se remonta a finales del siglo XVII—, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la del Concertgebouw de Amsterdam, la Philarmonia y la London Symphony, la Filarmónica de San Petersburgo y la Filarmónica Checa. En el caso de estos dos últimos conjuntos sinfónicos, es muy posible que a algunos de los votantes les haya movido un impulso sentimental. Con ser dos soberbias orquestas, la de San Petersburgo, que dirige Temirkanov actualmente, no ha recuperado la calidad de la maravillosa Filarmónica de Leningrado, que dirigía Mrawinsky y que para muchos fue la mejor de su época. Con la Filarmónica Checa pasa otro tanto, porque tampoco ha recuperado la maravilla que fue en tiempos de Vaclav Neumann. A raíz de la caída del comunismo, ambas perdieron a muchos de sus músicos, que emigraron a Europa Occidental, algunos de ellos a España.

Una encuesta como esta hay que tomarla como lo que es, un examen de un estado de opinión sin mayores consecuencias. Pero es significativa. Todas las orquestas seleccionadas se lo merecen. El aplastante triunfo de las germánicas responde a la realidad de una tradición que ha sobrevivido a sucesivas catástrofes. La música no se improvisa. Es un arte que necesita de un público fiel y constante y de unos niveles de enseñanza altos y exigentes. Ambas cosas se dan en esos países.

Hubo muchas más orquestas mencionadas, por supuesto, sobre todo británicas, alemanas y también de los países nórdicos, en especial de Noruega —cuya Filarmónica de Oslo convirtió en poco años Mariss Jansons en una de las mejores de Europa— y Finlandia —de cuyos conservatorios han salido media docena de directores de primer orden en los 15 últimos años—. Los melómanos españoles podemos consolarnos con la noticia de que una de nuestras novísimas orquestas, la Sinfónica de Galicia, ha tenido unos cuantos votos. Todavía nos queda mucho que andar, sin duda, pero les aseguro que hace 20 años no hubiéramos tenido ni un triste voto.

Javier Alfaya

domingo, 22 de abril de 2007

Críticas-Concierto 10º de abono (OSM)

Abrimos entrada para aquellos que deseen dejar su crítica personal del 9º programa de abono de la ROSS; I CICLO DE INTERCAMBIO ENTRE ORQUESTAS, ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID:

Jesús López Cobos, Director/Michel Camilo, Piano

El salón México de Aaron Copland/Concierto para piano * de Michel Camilo/Rapsodia en Blue de
George Gershwin/El pájaro de fuego de Igor Stravinsky.

Rogamos dejen constancia:

1. de su edad,
2. de su profesión,
3. y de si hacen su crítica en concepto de aficionado abonado, aficionado asiduo, aficionado eventual, aficionado casual o miembro de la orquesta.

Críticas-Concierto 9º de abono

Abrimos entrada para aquellos que deseen dejar su crítica personal del 9º programa de abono de la ROSS:

Marc Soustrot, Director/Jean Philippe Collard, Piano.

Nocturnos (1 y 2) * de Claude Debussy/Concierto para piano nº 5, en Fa mayor, Op. 103 "Egipcio" * de Camille Saint-Saëns/Sinfonía nº 4, en Mi menor, Op. 98 de Johannes Brahms.


Rogamos dejen constancia:
1. de su edad,
2. de su profesión,
2. y de si hacen su crítica en concepto de aficionado abonado, aficionado asiduo, aficionado eventual, aficionado casual o miembro de la orquesta.